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Une symbiose entre la peinture et la musique

Harmonie et accord intime, de concert avec le timbre de moments musicaux, se fondent en une composition picturale.

Les couleurs et la gamme de leurs vibrations reproduisent l’idée musicale, la saisissent en une image instantanée.

Des tableaux rendent visibles les couleurs des sonorités.

La peinture transforme l’espace en temps, la musique le temps en espace.
(Hugo von Hofmannsthal)

TimbRe I (couleurs sonores) / KLANGFARBEN I

Le rêve de plusieurs artistes issus de différents domaines a été réalisé dans six vidéos. Le projet « Klangfarben » ne se contente pas d'accompagner et de rendre visible le son de la musique et des instruments, mais les images commencent également à résonner et semblent se mettre en mouvement, devenant ainsi audibles.

La première vidéo sur le thème des couleurs sonores a été diffusée pour la première fois le 3 avril 2021 sur YouTube. D'autres vidéos seront mises en ligne les samedis suivants, toujours à 19h30. Vous pouvez accéder aux vidéos en cliquant sur les images.

La musique et la danse accompagnant mes images ont été créées par les musiciens de l'ensemble Euphoria : Matan David, clarinette ; Zeynep Akdil, violoncelle ; Piotr Oczkowski, piano ; Georg Thauern, chant et la danseuse Caroline Lusken. Selim M'rad, son ; Rausch Özçelik, décor (violoncelle) et Juan Pablo Oczkowski, caméra

Timbre II (couleurs sonores) / KLANGFARBEN II

Le projet « Klangfarben II » propose de nouvelles images, de nouvelles couleurs et des sons captivants accompagnant des œuvres de Jean-Sébastien Bach, Ravel et Debussy, ainsi que des improvisations des compositrices Dariya Maminova et Malika Maminova. La musique est accompagnée d'images et de leurs traitements numériques, créant ainsi une harmonie audiovisuelle.

Les sept vidéos ont été mises en ligne sur YouTube entre le 4 décembre 2022 et le 1er janvier 2023 et peuvent être visionnées en cliquant ci-dessous.

Les personnes suivantes ont participé au projet : Dariya Maminova piano / Malika Maminova vibraphone et percussions / Florian Götz son / Dominik Prager technique image / Jeremias Aytekin technique piano / Christel Aytekin peinture et retouches numériques

Ravel Forlane: https://youtu.be/bB5jKXiHocY

Impro 1: https://youtu.be/04Nv6M6A7Oo

Bach Adagio: https://youtu.be/1CuVEFJgKec

Impro 2: https://youtu.be/5fDGqWVtfGI

Bach Allegro: https://youtu.be/vfnl6CGdML8

Impro 3: https://youtu.be/bRmhFi0Xf_I

Debussy Ondine: https://youtu.be/0b2Jp1TEzYM

Gefördert durch Künstlerstipendien im Rahmen der NRW-Corona-Hilfen

Concernant ma personne

Christel Aytekin
née en 1956

Je peins depuis 25 ans, au pastel pour commencer, puis à l’huile seulement. En plus du travail au pinceau, j’expérimente avec la spatule, j’estompe et je gratte. Plus tard, j’ai sculpté, puis créé des collages et des installations.

La musique m’inspire souvent, par exemple les sonates pour violon du compositeur turc contemporain Fazil Say, qui ont imprimé leur mouvement aux trois tableaux de la page de départ.

La relation entre corps de résonance et corps humain, la fusion d’un musicien avec son instrument, la création des lignes mélodiques et picturales font naître une infinité de nouvelles images.

Ma philosophie

Trouver une relation entre la musique, la peinture, la danse et la poésie me tient très à cœur.

Contempler une image esthétique et harmonieuse peut ralentir l’avalanche de stimulations de notre époque essoufflée et infuser un calme et un silence bienfaisants.

Un tableau comme prise de vue instantanée d’impressions musicales pourrait inviter à vivre l’événement simultané de la musique et de la peinture.